由超媒体集团旗下的全新艺术与科技平台MC2举办的“编织未见：东说念主工智能与视觉叙事”两场对谈中，来自不同规模的人人、艺术家、策展东说念主们围绕AI生成期间下创作想维及方式将如何回荡。

首场对谈由策展东说念主龙星如主握，与艺术家Casey Reas，ArtReview主编Mark Rappolt和NOWNESS创意总监Bunny Kinney 共同以“回荡与视角：AI期间的视觉文化”为主题，探讨东说念主工智能如安在历史、期间和审好意思层面上影响视觉文化；行为新兴的绪论，东说念主工智能只是是艺术创作的器具照旧催生了全新的创作可能。此外，对谈还波及了AI在电影、先锋及生计方式等大众文化规模中的应用，偏激对主流好意思学和文化趋势的潜在影响。

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阻挡论（Cybernetics）源于诺伯特·维纳于1948年出于军事野心而建立的学科，为信息期间的表面基础提供了贫乏因循。阻挡论与早期诡计机的发展、20世纪60年代的反主流文化和设计要领知道的兴起精细关联，同期还波及到数学、工程、物理学、诡计机科学等多个规模。跟着电脑成为个东说念主使用的拓荒，诡计机自己的历史也与艺术家使用诡计机或诡计期间行为主要容颜或器具进行创作的历史平行发展。编码、软件、生成式器具运转参加部分艺术家的创作实践中，在这么的宇宙里，充满东说念主类理性和联想力的艺术创作与理性的算法结合将会呈现出若何的容颜？

1968年在伦敦举办的展览“阻挡论的巧合发现”（Cybernetic Serendipity）尝试回答了这个问题。这是历史上一个符号性的诡计机期间与艺术对话的展览，呈现了诡计机与图像、诗歌、音乐等多种艺术容颜的错乱，其中一些作品整个由电脑生成。非论是1968年照旧当今，期间与艺术永久有着一种既竞争又共存、彼此解构又彼此建树的相干。期间不再只是艺术抒发的器具，艺术也使期间具有更潜入的酷好酷好和不雅念，东说念主工智能的出现更是突破了过往的东说念主机交互的方式，激发了某种范式的回荡。

展览“阻挡论的巧合发现”，1968，伦敦，海报

首场对谈中，嘉宾们回溯了媒体艺术发展历史的数个过错节点，如代表性展览“阻挡论的巧合发现”，指导不雅众从头回看这段时分，默契咱们是如何走到今天，以及未来将会走向何方。

以下为本场对谈的精选内容。

龙星如：咱们所议论的艺术与诡计机，或者艺术与算法是一个相等短暂的历史，也就六七十年。诡计机自身的发展史是与艺术家利用诡计机或诡计机期间行为主要创作器具的历史是类似的。在我看来，这是一个充满表面探讨的时期。举例，咱们一直在深想由东说念主机结合、东说念主类通过机器来生成的图像——如若不是由机器我方生成的话，这种图像生成经过到底是什么？在这个短暂的历史中 咱们看许多术语、词语出现、灭亡、又从头出现：“数字化”（digital）、“非物资”（immaterial）、“生成式”（generative）、“经过驱动”（process-driven）、“操作性”（operational）等等……每次这些术语从头出刻下老是伴跟着新的酷好酷好，这极少是很酷好的。

今天很荣幸，咱们邀请到了编程艺术相等活跃的实践者Casey，某种进程上，你见证了当年几十年——倒莫得六十年，但也有特地长的一段时分。是以Casey，能否请你共享一下，在你看来在当年几十年中，艺术与诡计机的范式回荡是若何的？

Casey Reas：我属于中间的一代，相对年青一些，但也意志好多早期的前驱者，比如那些在50年代早期运转这类创作的一代。同期我也有契机意志好多当今20岁阁下的年青东说念主，他们正在陆续表现并从头界说生成式艺术。是以处在这个中间地带真的很酷好。就像你说的60、70年在数千年的历史长河中嗅觉很短，但对于个体而言又是很长的一段时分。好多东说念主认为艺术与诡计机、艺术与软件是相等新的东西但践诺上它有着相等长久的历史。

“阻挡论的巧合发现”展览现场图，ICA, 1968

我想这是一个好意思好的期间，好多艺术家是将软件、诡计机和艺术整合在沿途的前驱者，他们正在被这个期间所认同。我从事这类实践梗概25年了，我看到了学术上的浩大回荡，艺术史的博士们正在从事许多对于这类艺术家的研究。互联网大大裁汰了信息传播的障蔽，当今的好多学问 25年前是整个不存在的，以及好多来自机构的支握，这在早期艺术家的实践中亦然整个不存在的。伦敦的展览“阻挡论的巧合发现”是一个里程碑，吞并时期纽约的“9夜”（1966年）亦然一个里程碑，但这些在艺术史上 齐是相等萧疏的事件。我认为这其实是信息获取变革的发展史 。历史上的某个时刻，宇宙上惟有几十台诡计机，能使用这些诡计机的艺术家相等有限。然后咱们资格了个东说念主电脑的蓬勃发展，诡计机运转参加艺术家的使命室。自后又有了集中这更扩大了用户范围。当今咱们又参加移动互联网期间，诡计机从几十台造成了数百万台，更多的东说念主好像制作、坐蓐内容和抒发我方，并利用这些新兴期间创造艺术。

展览“9夜：戏剧与工程”，1966，纽约，海报

注：“9夜：戏剧与工程”（9 Evenings: Theatre and Engineering）是1966年在纽约举办的一场先锋戏剧扮演行径，由科学家、策展东说念主比利·克鲁维（Billy Kluver）发起，成为自后被称为E.A.T.（Experiments in Art and Technology, 艺术与期间实验）项野心第一场行径。“9夜”是艺术家与工程师及科学家之间的初度大规模衔尾，参与的艺术家包括：约翰·凯奇（John Cage）、露辛达·奇尔兹（Lucinda Childs）、奥文德·法尔斯特伦（Öyvind Fahlström）、黛博拉·海伊（Deborah Hay）、史蒂夫·帕克斯顿（Steve Paxton）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）等东说念主。

龙星如：咱们议论的不单是是AI与艺术，而是更广义的AI与包括在电影制作中以偏激他类型的创意实践或视觉文化中所阐扬的作用。我想在座的好多不雅众，人人来到这里一定想了解AI是否不错成为或还是成为一种新的程序化的艺术绪论或器具——就像摄影或视频一样，照旧目前还莫得达到阿谁阶段？因为我认为当今对于“当前版块”的AI，即基础模子激发了等闲的关爱，人人对此的作风亦然挑剔不一，就像通盘东说念主齐在议论ChatGPT、Midjourney一样，但对这一绪论践诺的批判是相对枯竭的。我可能在这方面有点过于悲不雅，但我照实以为跟着基础模子的兴起，艺术家和模子之间的职权动态发生了变化，比如，艺术家对微调或迂回模子的空间践诺上变得更小了，以前艺术家好像测验我方的数据集并定制预测验模子，但当今有一个新的术语叫领导词设计或领导词工程，这其实减少了艺术家在模子设计上的参与度，艺术家造成了末端用户，我认为这是因为有了东说念主机相干的新模式。

我想请教三位嘉宾，如若有一个设计器具谱系，那么AI行为一种器具、拓荒或具有自主技艺的创意绪论，你们认为 AI与艺术、与创意实践目前处于什么位置？咱们不错从Casey运转。

Casey Reas：咱们一直提到的展览“阻挡论的巧合发现”，50年后仍然让我感到饱读吹的极少是这个展览莫得永诀这是艺术家、工程师照旧科学家创作的，通盘作品齐在展览中对等展示，还有一些作品是由诗东说念主、编舞者、作曲家、雕琢家、视觉艺术家创作的。我认为这是诡计机在AI期间之前所能作念到的一件事，它允许绪论通过其数字属性彼此和会，可能这件作品并不是真的的图像，只是咱们将其呈现为图像，但践诺上它是一组数据，是个信号，一样的信号出当今图像、MPEG文献中。我想在议论AI时，这是咱们容易疏远的一个部分，比如Midjourney、ChatGPT，践诺上AI不错在通盘这个词想维范围内以多种方式抒发我方，是以我更倾向于从通盘这个词范围来进行想考，而不是分开小的片断。

我一直对如何彭胀东说念主们能作念的事很感意思。人人知说念，东说念主类一直在陆续开发新的期间——新的镜头彭胀了咱们的视线、 新的物理器具彭胀了咱们的力量。我认为诡计机一直是彭胀想维的一种方式，我老是将它们比作想维放大器或心灵放大器，这等于我对AI感意思的原因。AI好像看到章程、发现章程，呈现咱们在莫得这种增强助力的情况下无法作念到的事情，我与AI的创造性衔尾是我真的感意思的方式，而不单是是模子输出的后果。

Mark Rappolt：从我的角度来看，酷好的事情之一是与数字期间和AI衔尾并不料味着创作看起来必须整个不同。比如Casey当今在伦敦有一个展览，是一个在成例画廊中展出的版画展览。是以AI并不料味着一件事被整个坑害并被另一件事取代。

Casey Reas个展“湿润与弥漫经过”，伦敦Unit画廊，2024

注：Casey Reas在伦敦Unit画廊的初度个展“湿润与弥漫经过”（Wet and Saturated Process）中的作品从生成软件到与Erika Weitz衔尾制作的复杂版画，揭示了默契天然界和东说念主工宇宙的新方式。Reas探索了机器学习如何像摄影一样，重塑咱们对现实的感知。受到Vilém Flusser的“期间图像”成见的启发，Reas使用在植物材料扫描基础上测验的机器学习模子创作艺术作品，这些作品架起了天然界与合成界之间的桥梁。

Mark Rappolt：数字期间总体上允许咱们以一种愈加集中化的（networked）方式使命。我并不是通盘方面的人人，比如我在作念的一个名堂要与地舆学家、诡计机科学家和3位谈话学家衔尾。因为波及多种谈话，咱们用AI彼此交流。在数字期间出现之前，咱们可能要花十年的时分来作念这件事。另一个相等贫乏的事情，Casey在他的回答中也屡次提到的在“汇注会使命”这一理念。我认为咱们不错使用AI和数字期间创造一个愈加集中化和容易搏斗的创意空间，我认为这点相等特酷好酷好。

Bunny Kinney：我以为Casey和Mark回答得相等好。我会更多地从我的宇宙来看待这个问题，我来自一个更传统的行业——电影宇宙。我认为行为一种器具，AI的后劲是特酷好酷好的，但它目前还莫得到达咱们所生机的水平，可能Mark或Casey或者不雅众中有东说念主会不喜悦。但目前AI在电影规模，还不成输出类似传统妙技制作的，或较少AI扶植制作的电影作品一样的水准，但我认为这日夕会杀青。贫乏的问题是，到时咱们如何保留创作中东说念主的身分，我认为这才是不雅众想要寻找的故事或创意理念，这才是最有价值的。

几年前，《Dazed》创办东说念主Jefferson Hack问我“你认为电影制作的未来会是什么表情？”那照旧在通盘这个词AI盘考爆发之前，我说 “我不错看到不再需要相机或剧组或演员作念任何事情的未来，不是卡通片，而是像真的电影。”即使几年前说这种话也嗅觉有点让东说念主不寒而栗、险些不可联想，但当今似乎就近在目前。是以当今面对的问题是，咱们如何使用这些器具？是用来代替现存的器具、照旧增强？或者连器具齐不算？是咱们创作的引擎，照旧它等于创作机制自己？对于这些问题我莫得谜底，我无法回答。我想这等于为什么在电影宇宙，人人齐有一种屏息以待的嗅觉，为什么在好莱坞有好多抗议或歇工，但这亦然为什么“AI未来会如何演变”如斯引东说念主入胜。

注：《Dazed》是一册创立于1991年的英国双月刊生计方式杂志，涵盖音乐、先锋、电影、艺术和文体等内容。

龙星如：我比拟好奇的是，行为个体从业者咱们需要一条学习旅途，去了解如何将AI融入到我方的实践中。但对于比如MC2这么的平台或机构，其针对的不单是是个体，而是通盘这个词艺术和AI的社区并构造新的东说念主与机器的相干，三位嘉宾何如看呢？

Mark Rappolt：AI翻译是我最近径直搏斗的一个规模，天然AI不错与东说念主类衔尾来翻译期间著述或学术著述。但对于演义，AI翻译则差得很远，因为你需要对谈话进行好多迂回，而这种修改很复杂且每种谈话又是不同的。目前惟有东说念主类能作念到这极少，我认为这类创造性的内容，在某种进程上照旧要由东说念主类来完成。借助AI来完成重复性的使命，而你则不错有更多的时分专注于那些更具创造性的部分。

Bunny Kinney：咱们需要意志到AI的扶植功能。在看待创造力或创意产业，尤其是电影制作或数字创作时，莫得东说念主会怀恨Photoshop或Adobe裁剪软件的新插件，这道理是推敲的。是以我认为创作家对于新器具的出现是不造反的。正如我之前所说，他们好像在一定进程上对这些器具施加影响或创意阻挡，从而创造出某些东西。我想区别就在于——再说来电影的例子，等于想考它未来会走向那里，谁有权施加影响，谁在阻挡它。

帕拉格·K·米塔尔，《赶赴巴雷利之路：第一部分》（摄影片断），2023，图片致谢艺术家

联想一下，在不久的将来，有东说念主不错使用这些领导语输入——可能我的领导语比拟暧昧，“给我作念一部90分钟孤高笑剧电影，不错卖十亿好意思元的那种。”AI而且真的能制作出来。尽管我认为那样的未来在某种进程上是不可幸免的，毕竟咱们处在一个一切齐在被商品化的宇宙里。但到时候，我想东说念主们照旧更瞻仰这背后东说念主的元素。于是问题就造成了，创意者或讲故事的东说念主如何使用这些器具，以一种酷好的方式或更高效的方式来输出我方的作品。

Casey Reas：一个我比拟感意思的点等于规模。今天，一个东说念主坐在卧室里就不错用条记本电脑制作出一整张专辑 ，而且不错作念得很棒。当电影规模亦然如斯时会发生什么？我想这将是一个相等令东说念主茂盛的出路，这使得个东说念主的办法不错通过这种方式也得到了抒发。

我再谈谈编程的问题，对于基于代码的绪论或其他绪论，当年的几年里，东说念主们一直称其为生成式艺术。在以前，对这种绪论的利用可能需要5年、10年才能真的耀眼，需要克服很高的期间壁垒。25年前我运转作念这项使命时，如若想作念一个简陋的诡计机视觉应用需要一房子的诡计机科学博士才能搞得定。十年后的今天，只需懂极少编码技巧就能我方完成了。让通盘东说念主没意料的是 ChatGPT居然能写代码，而且还写得相等好，又一个期间壁垒被移除了。有好办法的东说念主就不错径直使用新的绪论了，不错立即运转创作而无需面对这些防碍。摄影也曾是一个相等难的期间绪论，当今东说念主东说念主齐不错摄影。我认为一样的事情可能会发生在编程上，是一个相等激进的回荡。编程不错制作的东西包括应用门径、网站、视频、游戏。东说念主们无需多年期间学习和专科技能就能参加这些绪论，可能会为新式的创作家大开大门，创造出出东说念主料想且激进的新事物。

Mark Rappolt：我想接着谈谈Casey提到的艺术容颜方面的问题。这需要机构层面上对其采纳方式进行某种更正，比如一个机构如何保藏莫得固定容颜的作品？如何展示每次迭代齐不同的东西？这些问题不单是是制作的问题，还波及到分发、盘考和体验作品的方式。

龙星如：我想起几年前一位一又友给我的讲一个故事。在80年代，他们试图劝服一个机构保藏基于视频的艺术。他们被条款必须购买炫耀器并制作成物理安设，然后在阿谁安设上展示视频，以此来杀青其专有性。不然，它只可被看作是一段视频，不错被目田分发辞宇宙各地，不错有好多副本。那样的话就无法确保它的可保藏性。我认为在某种进程上，生成式艺术或AI生成的东西情况类似，不知说念你们何如想。

“Generation Loss—10 Years: Julia Stoschek Collection” 影像作品现场图，（左）Charles Atlas，Hail the New Puritan，（1985–1986）, （右）Wolfgang Tillmans，Heartbeat/Armpit,（ 2003），摄影师：Ambroise Tézenas

注：茱莉亚·施托舍克（Julia Stoschek）的保藏卓著850件作品，主要来自约250名欧洲和好意思国艺术家，涵盖了视频、多媒体环境、基于互联网的安设和扮演艺术，是宇宙上最丰富及全面的时基媒体艺术保藏之一。

Casey Reas：对于我制作的大部分作品，贫乏的是这些办法的发扬以及它们随时分而变化，这种变化是作品的主要好意思学价值方位。是以当我走进画廊时，我需要看到惊喜，我需要看到不同的，从未见过的东西。与作品相处时分的长短亦然艺术好意思学的一个元素，比如一运转只花极少时分来观赏，一周后再花些时分，一个月后再花些时分。每次齐是专有且不同的体验。因为在这段时安分，作品发生了变化，这是基于软件的艺术创作的特色。这有点像音乐，好多时候作曲家最终的作品是一个曲谱，但曲谱并不是必须一成不变的。每次作品被演奏时，凭据演奏者或环境的不同，作品会赢得新的人命，新的讲明。编程在艺术上亦然一样，代码是固定的，但每次代码被实施时，总有新的东西供不雅众体验。

龙星如：咱们的时分差未几了，临了我有一个相等浮浅的问题。AI在大众文化中更深眉目的整合，其潜在酷好酷好是什么呢？比如电影、先锋、生计方式，比如咱们与AI深度和会的未来的日常生计。也许三位不错简陋地遐想一下。

Bunny Kinney：我先往复答吧，我更期待听听Casey和Mark的办法。践诺上，咱们还是有点谈到了这极少，比如电影规模中AI的应用。你讲的可能是应用于大众的器具，这些器具用于促进创作、坐蓐和扩大规模。我能联想这么的未来，就像Casey说的一个年青东说念主我方就能在卧室里制作出一整张专辑。其实这不错是任何类型的创意输出，不错是时装设计师 或电影制作等等。这种情况会在各个行业的各个层面陆续献艺。

另一面 ——也许我的默契也并不深，当通盘效来生成图像的参照图像齐是AI生成的图像时，那会是什么表情？我认为这种后当代创作践诺上，一切齐是现存事物的混搭。我想在文化层面上，这种情况还是出现了。比如音乐，这是我最容易意料的例子。音乐创作等于多样样本和素材等等现成的东西，一切齐在援用素材。我认为这种情况会在通盘容颜的文化中出现。这是个特酷好酷好的办法，当文化造成混搭的混搭的混搭，当时会是什么表情？

Casey Reas：我相等乐于体验我从未感受过的东西，发现我从未有过的办法，以一种我从未有过的方式与他东说念主互动或建立相干。对我来说，这些是让我好像与他东说念主连络和生计的事物。我想问的是 AI如何被用作一种器具或一种新兴绪论来进一步鼓舞这极少？

AI在当年10来年，它的发展比东说念主们预期的要慢，有些算计莫得杀青。几十年来，咱们当今第一次看到了AI比东说念主们预期发展的要快，咱们当今处在一个等闲的文化盘考的时刻，盘考它的风险、伦理、后劲，我不知说念到底会发生什么，但我相等想知说念AI到底发生了什么？当机器在这方面比咱们强100倍，况且整个自主时会发生什么？它们会对创作艺术感意思吗？它们的创作会是咱们感意思的艺术吗？我想这些是很特酷好酷好的问题，而我并莫得谜底，但我乐于作念这方面的探讨。

Mark Rappolt：我要恢复一下Casey的话，如若咱们知说念AI和关联期间的走向，咱们就不会建立新的研究机构来研究它了。我以为望望它会走向那里亦然一种乐趣。对于Bunny讲到的素材的借用、采样、援用等问题，详情会有一群讼师对这个问题进行鼎力盘考，这个问题咱们是无法规避的。用AI进行艺术创作，作品通盘权和钞票包摄到底该如何定性？这是一种主从相干照旧什么新的相干？我个东说念主对于未来创作和财产分派的问题尽头感意思。

撰文、整理｜Euphy

Reas的软件、版画和安设作品在好意思国、欧洲和亚洲的无边个展中展出。他的作品从纸上小品到城市规模的安设作品不等，他在使命室独自创作的同期，还与建筑师和音乐家进行衔尾。Reas的作品被许多私东说念主和大众保藏机构保藏，其中包括乔治·庞比杜艺术中心和旧金山当代艺术博物馆。Reas是加州大学洛杉矶分校的阐述。他领有麻省理工学院传媒艺术与科学专科的硕士学位，以及辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规画学院的学士学位。2001年，Reas与本·弗莱共同发起了Processing名堂，一种用于视觉艺术的开源编程谈话和环境。

马克·莱珀特（Mark Rappolt）是《ArtReview》杂志主编。他在2013年创立了其姊妹刊物《ArtReview Asia》。他的著述等闲发表于多个出书物，包括《泰晤士报》、《Die Zeit》、《i-D》及《Citizen K》，并涵盖了对于如大卫·柯南伯格、布尔蒂·凯尔、王光乐、毛利悠子和刘小东等艺术家的展览图录。出书的竹素包括对于建筑师格雷格·林恩和弗兰克·盖里的专著。近期的展览包括在上海的chi K11艺术博物馆以及香港的K11 MUSEA巡回展出的《破浪》（2021年）；以及与汤姆·埃克尔斯在多哈Mathaf衔尾谋划的《一只或另一只老虎》（2022年）。

本尼·金尼（Bunny Kinney）是DAZED媒体集团的裁剪总监和NOWNESS的创意总监，NOWNESS是由LVMH启动并与DAZED及中国当代传媒集团共同通盘的短片平台。2018年，他与化妆师伊萨玛亚·弗伦奇和出书东说念主杰弗森·哈克共同推出了DAZED Beauty，一个数字驱动的平台及印刷杂志。在此之前，本尼·金尼曾在i-D和VICE担任创意总监。金尼在先锋和好意思容规模担任生意视频导演有等闲造就，他在戛纳国外创意节上赢得银狮奖，并入选2016年《媒体周刊》30岁以下隆起东说念主物榜单。

龙星如(b.1990），是别称独处策展东说念主，写稿家，博古睿学者，业余无线电操作员，其研究关爱中国的科技基础设施，期间的心计地舆以及天文体。担任ISEA电子艺术研讨会国外评委及诡计机图形学会议SIGGRAPH ASIA艺术板块国外评委。研究发表于瓦尔堡研究所，伦敦大学高档研究院，ZKM媒体艺术中心等，并兼职任教于中央圣马丁艺术学院空间叙事专科。2021年，她发起了“端口：云下贵州”名堂，这是一个对于中国科技基础设施的历久调研和策展名堂。个东说念主网站：irislong.xyz

MC2是由ArtReview与NOWNESS共同创立的研究机构，灵感起首于相对论的质能方程E=mc²，专注于艺术与科技的和会，尤其聚焦东说念主工智能和未来图像坐蓐规模的探索，旨在成为这一赶紧变迁的规模内更动、衔尾和批判性盘考的中心。平台联结呈现原生数字动态影像，以及关联的新闻、不雅点和研究等深度内容，以提供全球艺术和新兴期间规模的瞻念察，同期还举办一系列展览和行径。行为推动研发衔尾和越过的催化剂，MC2还与学术机构、创意社群和期间人人衔尾，探讨下一代艺术与文化坐蓐的可能性，研究这些新期间的优劣，并探讨与超越东说念主类的智能体衔尾将会带来什么，以及未来东说念主文社会形态和想维范式的多重可能。本次行径为品牌发布先导行径，平台将在2024年下半年全球认真上线。